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Desenvolvimento Dramático e Musical

    Detalhes do curso

  • Conhecimentos de Base Recomendados

    -

  • Objetivos

    A - Desenvolver conhecimentos nos domínios das literacias e terminologias musical e dramática, com apropriação dos conceitos nucleares.
    B - Vivenciar atividades sonoro-musicais e dramáticas e compreender os seus objetivos, estrutura e procedimentos.
    C - Desenvolver competências e técnicas específicas no âmbito do Teatro e da Música.

  • Métodos de Ensino

    As sessões compreenderão a exposição e debate em torno das temáticas programáticas e a experimentação prática, individual e grupal, de processos artísticos. Este trabalho teórico-prático em sala de aula será complementado com a pesquisa e leitura de documentos e a produção e apresentação de trabalhos.
    A avaliação poderá ser realizada por três formas distintas e não complementares: contínua, pontual e por exame.

  • Estágio(s)

    Não

  • Programa

    1. Conceitos básicos em expressão dramática e musical:
    - Contextos da experiência artística: apreciação, criação, improvisação e performance.
    - Jogo dramático.
    - Símbolos de escrita musical: ritmo, melodia e harmonia.
    - Audição e interpretação.

    2. Contextos de apreciação, criação e performance:
    - Procedimentos e finalidades nas diferentes experiências dramáticas e musicais.
    - Repertórios musicais eruditos, populares e tradicionais portugueses (e.g. Fado e Cante alentejano).

    3. Técnicas específicas musicais e dramáticas:
    - Técnica vocal, instrumental (Orff, flauta de bisel, outros) e corporal (gesto, mímica, movimento...); técnicas elementares de encenação e representação; performance corporal em espaço teatral; máscara facial; técnicas de escrita criativa para diálogos, poemas e/ou guião.

  • Demonstração de conteúdos

    Os temas a desenvolver nesta Unidade Curricular visam conferir aos alunos os conceitos fundamentais ligados à música e ao drama, assim como ferramentas que lhes permitam levar à prática ações dramáticas e musicais. Os conteúdos programáticos são articulados tendo como base dois eixos fundamentais: a componente teórica e a implementação prática, de modo a facilitar a consolidação da aprendizagem.
    O conteúdo (1) liga-se com o objetivo (A); o conteúdo (2) com o objetivo (B); os conteúdos (3 e 4) com o objetivo (C).

  • Demonstração da metodologia

    A participação em processos de pesquisa, leitura, exposição oral, debate, experimentação prática, produção e performance permitem o saber integrado que é anunciado nos objetivos e que inclui conhecimento, compreensão, apropriação e criação multimodais.

  • Docente(s) responsável(eis)

    António Ângelo de Jesus Ferreira de Vasconcelos - 1.º Semestre

  • Bibliografia

    Godinho, J. C. (2010). Era uma vez a música 1.º, 2.º, 3.º e 4.º anos. [Manuais escolares]. Lisboa: Santillana.\nGodinho, J. C. (2016). Música Cinco 5.º ano. [Manual escolar]. Lisboa: Santillana.\nGodinho, J. C. e Brito, M. J. N. (2010). As Artes no Jardim de Infância. Lisboa: DGIDC.\nIlari, B. S. (org.) (2006). Em busca da mente musical : ensaios sobre os processos cognitivos em música : da percepção à produção Curitiba : UFPR.\nOliveira, E. V. (1982). Instrumentos Musicais Populares Portugueses, Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. \nPires, A. L. O., Assis, M., Gomes, E., Pereira, J. [Eds] (2017). Ensaios entre Arte e Educação. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. \nSilva , A. S. (coord.) (2000). A educação artística e a promoção das artes, na perspectiva das políticas públicas : relatório do Grupo de Contacto entre os Ministérios da Educação e da Cultura Lisboa : Ministério da Educação.\nTrias, N., Pérez, S. & Filella, L. (2002). Jogos de Música e de Expressão Corporal. Lisboa: Âncora Editores. \nVários, Educação pela Arte. Lisboa: Livros Horizonte, pp. 119-126. \nUlrichs, M. (2003). Atlas de Música. Lisboa: Gradiva.\nXavier, C. & Valada, P. (2004). Música a Chamar 5. Lisboa: Texto Editores.\nXavier, C. & Valada, P. (2005). Música a Chamar 6. Lisboa: Texto Editores.\n\nBachelard, G. (2008). A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes (2ª edição).\nBarret, G.& Landier, J. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Porto: Edições Asa.\nBrassart-Fontanel, S. & Rouquet, A. (1977). A Educação artística na acção educativa. Coimbra: Livraria Almedina.\nFoucault, M. (2006). O que é um autor?. Lisboa: Nova Vega (6ª edição).\nGombrich, E. H. (1983). La máscara y la cara. Em: Gombrich, Hochberg, Black. Arte, Percepcion y Realidad. Barcelona: Paidós.\nGonçalves, E. (1991). A Arte Descobre a Criança. Lisboa: Raiz Editora.\nMateus, Osório (2002). De teatro e outras escritas. Lisboa: Quimera/Centro de Estudos de Teatro.\nSlade, P. (1978). O Jogo Dramático Infantil. São Paulo: Summus.\nSolmer, Antonino (2003) Manual de teatro. Lisboa: Temas e Debates.

  • Código

    EDB10036

  • Modo de Ensino

    PRESENCIAL

  • ECTS

    5.0

  • Duração

    Semestral

  • Horas

    15h Orientação Tutorial

    10h Teóricas

    35h Teórico-Práticas

Conteúdo atualizado em 09/03/2025 23:15
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