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Produção Audiovisual

    Detalhes do curso

  • Conhecimentos de Base Recomendados

    -

  • Objetivos

    Esta unidade curricular tem como objetivos fornecer conhecimentos gerais sobre produção audiovisual e iniciar a/o/es estudantes nos princípios teórico-práticos essenciais para a análise, criação e realização de projetos audiovisuais. No final da unidade curricular, os estudantes devem ser capazes de:

    1. Conhecer e analisar diferentes géneros e práticas de criação, investigação e produção no vasto campo das imagens em movimento.
    2. Entender e exercitar os fundamentos da linguagem cinematográfica e audiovisual.
    3. Reconhecer relações entre técnica, estética e ética.
    4. Familiarizar-se com equipamentos e programas para gravação e edição de projetos audiovisuais.
    5. Valorizar a pesquisa e a planificação em todas as fases de um projeto audiovisual.
    6. Desenvolver capacidades criativas na construção de projetos audiovisuais, explorando som e imagem de maneira intencional e exploratória.
    7. Exercitar o pensamento crítico e o trabalho em equipa num ambiente colaborativo e responsável.

  • Métodos de Ensino

    Esta é uma unidade curricular eminentemente prática e participativa, orientada para o debate, análise e construção de propostas, numa perspetiva de aprendizagem e avaliação contínuas. As sessões são centradas em exposição de conceitos, debates presenciais e exercícios práticos. Os estudantes são convidados a participar em atividades em todas as aulas e apresentam regularmente os resultados dos trabalhos que realizam.
    As referências do cinema e do audiovisual permitem o acesso à diversidade de práticas, novas e antigas, contribuindo ao mesmo tempo para um exercício de problematização que visa emancipar os estudantes como recetores e produtores críticos de discursos audiovisuais contemporâneos, informados e inovadores.
    Os exercícios práticos promovem a descoberta e a exploração das potencialidades da associação entre imagem e som, enquanto põem em prática conhecimentos sobre técnica e linguagem, permitindo o desenvolvimento de universos livres e criativos, e metodologias de pesquisa e criação próprias que de forma adequada mobilizem a transposição de conhecimentos e o desenvolvimento de competências.
    As sessões são apoiadas por materiais diversos, tais como textos jornalísticos e ensaísticos, excertos de obras cinematográficas e produções audiovisuais, e outras fontes adicionais recolhidas para apoio dos debates e dos exercícios. Serão solicitadas pesquisas autónomas de material investigativo para o desenvolvimento das propostas individuais e coletivas que a/os estudantes vão realizar dentro e fora do contexto de aula.

  • Estágio(s)

    Não

  • Programa

    1. A diversidade de géneros, práticas e tipos de produção audiovisual e cinematográfica; problematização de convenções, discursos e representações.
    2. A imagem fotográfica, o pré-cinema e emergência de uma nova linguagem; as heranças e a atitude exploratória das cinematografias pioneiras.
    3. Introdução aos princípios da linguagem cinematográfica e audiovisual; planos, cenas, sequências, ângulos e movimentos, bem como noções de continuidade e montagem.
    4. Imagens, palavras e sons; potencialidades e interdependências.
    5. Realização de exercícios práticos de gravação e edição; visionamento e análise crítica dos resultados.
    6. Exploração das diferentes etapas de um projeto audiovisual; orientação para a pesquisa e discussão de propostas de projetos individuais.
    7. Desenvolvimento e apresentação de um projeto, com duração de três a sete minutos; das ideias iniciais à pesquisa e desenvolvimento, da apresentação de versões preliminares da edição à apresentação dos projetos finalizados.

  • Demonstração de conteúdos

    Os conteúdos programáticos correspondem aos objetivos definidos, unindo teorias e práticas de forma progressiva e conducente à criação de projetos audiovisuais. Nas partes 1, 2, 3 dos conteúdos programáticos procura-se dar resposta aos três primeiros tópicos enunciados nos objetivos; as partes 4, 5, 6 e 7 do programa remetem para os restantes objetivos enunciados.

  • Demonstração da metodologia

    A abordagem metodológica permite uma iniciação técnica articulada com um reconhecimento de contextos e práticas discursivas, produtivas e artísticas; possibilita a construção de um processo de conhecimento apoiado em múltiplas fontes, que solicita e mobiliza pouco a pouco as aprendizagens e instrumentos adquiridos no âmbito de outras disciplinas; aprofunda descobertas, pensamento, acção e construção de novas subjetividades; e convida ao reconhecimento da complexidade e interdependência da realidade geográfica, social, cultural e política do meio envolvente.

  • Docente(s) responsável(eis)

    Marta Sofia da Luz Marcos Pinho Alves - 1.º Semestre

  • Bibliografia

    AUMONT, Jacques (2004). Les Théories des Cinéastes. Paris: Nathan.\nARAÚJO, Nelson (coord.) (2021). História do Cinema. Dos primórdios ao cinema contemporâneo. Lisboa: Edições 70.\nBERGALA, Alain (2021 [2002]). A Hipótese Cinema. Pequeno tratado sobre a transmissão do cinema dentro e fora da escola. Lisboa: Imprensa Nacional.\nBALLÓ, Jordi, BERGALA, Alain (2016). Motivos Visuales del Cine. Barcelona: Galaxia Gutenberg.\nBERGER, John (2018 [1972]). Modos de Ver. Lisboa: Antígona.\nBRESSON, Robert (2000 [1975]). Notas Sobre o Cinematógrafo. Porto: Elementos Sudoeste.\nCARRIÈRRE, Jean-Claude, BONITZER, Pascal (2016 [1990]). O Exercício do Argumento. Lisboa: Edições Texto & Grafia.\nMARNER, Terence (1999 [1987]). A Realização Cinematográfica. Lisboa: Edições 70.\nMILLER, Toby (ed.) (2002). Television Studies. Londres: BFI.\nMONDZAIN, Marie-Jose (2009). A Imagem Pode Matar? Lisboa: Nova Vega.\nNICHOLS, Bill (2010 [2001]). Introdução ao Documentário. Campinas: Papirus.\nRANCIÉRE, Jacques (2010). O Espectador Emancipado. Lisboa: Orfeu Negro.\nSONTAG, Susan (2015 [2004]). Olhando o Sofrimento dos Outros. Lisboa: Quetzal.\nTARKOVSKI, Andrei (2010 [1985]). Esculpir o Tempo. São Paulo: Edições Martins Fontes.\nTHOMPSON, Kristin, BORDWELL, David (2003). Film History: an introduction. Boston: McGraw Hill Higher Education.\n

  • Código

    OP00035

  • Modo de Ensino

    PRESENCIAL

  • ECTS

    5.0

  • Duração

    Semestral

  • Horas

    7h Orientação Tutorial

    15h Práticas e Laboratórios

    18h Teóricas

    20h Teórico-Práticas

    10h Trabalho de Campo

Conteúdo atualizado em 09/03/2025 23:15
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